断裂：日本平面设计 1875-1975
新展览描绘了日本平面设计的百年历史
在东京仓画廊展出的《断裂：日本平面设计 1875-1975》深入探讨了日本文化身份的视觉语言在一百年来是如何变化的
作者：Vivian Yeung 15/07/2025
该展览由设计师兼历史学家伊恩·莱纳姆 （Ian Lynam） 策划，是 15 年来深入研究日本视觉设计在一个世纪内如何变化的成果，特别是围绕文化认同和现代性的概念如何转化为图像。为了实现这一目标，莱纳姆与日本、澳大利亚和北美的博物馆和档案馆合作，争取作品的版权。他还向收藏家朋友寻求帮助;但他说，大多数情况下，他发现了“极其稀有”的物品来研究。
“今天延续的一个主题是日本全国对什么是’日本’和什么是’其他’的迷恋，”莱纳姆告诉《创意评论》。“这些通过前缀’wa-‘来表示日本事物，通过前缀’yo-‘来表示外国事物，尽管这些东西在今天经常被混淆。
“例如，’洋食’的意思是’外国食品’或’西餐’，但无论过去还是今天，大多数洋食餐厅的菜肴都非常具有日本特色，即’外国’。这些’日本’的概念超越了日本的平面设计，也是视觉美学的重要组成部分。
展览附带一本同名书籍，展出了莱纳姆因稀有而无法在展览中展示的物品——尤其是旧海报。在书中，杂志封面上的一幅赤裸上身男警卫的插图以粉红色为背景。他戴着一顶警帽，上面涂着白色的“警卫”字样。封面上写着它是系列中的 “No 13”，售价 300 日元。它是针对“年轻人和男人”推销的。
在一页上，汉字、平假名和片假名字符的混合体通过黑色宽笔触与细线相交来描绘;在另一条线上，每条线都被赋予相同的宽度。有档案唱片封套、卡通、插图杂志封面、照片等等。
浮世绘版画得到了深入的探索，特别是在 1868 年明治维新后日本重新向西方开放之前，它如何在日本蓬勃发展。Lynam 强调了横尾忠典、粟津清和平野小贺等重要设计师如何将这种风格带入当代。
Lynam 指出的一个亮点是日本第一家商业字体铸造厂筑地活字铸造厂生产的产品数量。“找到他们工作的例子非常困难，”他解释道。“展览中的一本书是在一家发霉的旧书店里发现的，购买价格非常实惠，而另一本书是在网上购买的，相当于我公寓的月租。两者都是轰动一时的物品：一本是早期的英语语言学习教科书，另一本是模式标本。
正是通过这种广泛的深入研究，Lynam 能够追溯历史上被忽视的叙事，包括被日本设计媒体忽视。“从文化细节来看，日本文化是异性恋的、男性主导的，女权主义和酷儿的历史在很大程度上被忽视了，”他说。
“平面设计痴迷于其男性创作者，”他继续说道，“来自主流文化，他们充当现代主义广告导向的英雄人物。通过包括未知的事物和那些作品被广泛关注但鲜为人知的人，我们可以摆脱基于过去方法论的基本历史叙述，并开辟批判性的方式来看待历史的真实面貌：由许多不同类型的人创造的东西。
“我试图梳理出一段更加平等的历史，”他补充道，“因为它在当今的日本文化和社会中产生了回响。
“骨折：日本平面设计 1875-1975”在东京库拉画廊展出至 7 月 26 日;kura.ultrasupernew.com
